Le metteur en scène

Certains domaines artistiques préparent au métier de metteur en scène, comme le théâtre ou le cinéma qui connaissent une évolution incessante depuis leur création et dont l’étude est inculquée à des centaines de personnes dans le monde entier et ce, dès le plus jeune âge. Le metteur en scène est pour sa part le premier responsable de la réalisation d’une œuvre qu'elle soit théâtrale ou cinématographique et c’est ce métier que nous vous ferons découvrir dans cette partie.

Metteur en scène, un métier passionnant et admirable

Dans le domaine du théâtre, être metteur en scène relève d’une tâche laborieuse et importante dans la mesure où l’organisation de la mise en scène, l’harmonisation du jeu des différents acteurs, du travail des techniciens, ensuite celle de l’administration, du décor, puis des tenues vestimentaires, du son et de l’éclairage sont sous son contrôle. Par ailleurs, le metteur en scène a la fonction de choisir les acteurs et de diriger les répétitions, nombreuses soient-elles, en vue de guider l’intonation des comédiens relativement à leurs éloquences, puis de cadencer les différentes conversations et les incessants mouvements sur la scène également. Par extension, le metteur en scène au théâtre correspond à un réalisateur s'il s'agit d'une œuvre cinématographique. Il est au centre de tout l’univers de l’œuvre à réaliser, par conséquent tout tourne autour de lui, mais tout cela dans le but de parvenir à une excellente mise en scène qui génèrera une œuvre enchantant le public. Le métier de metteur en scène inclut également l’interprétation de l’œuvre, en l’occurrence le texte, puis la collaboration avec les auteurs mais aussi avec toutes les équipes de production.

En effet, un metteur en scène doit avoir les capacités de connaître de long en large le texte duquel la pièce de théâtre ou le film est tiré, par le biais de la lecture et la relecture, puis en déceler les émotions, la morale ou encore les énigmes que l’auteur souhaiterait faire partager avec le public, le but étant effectivement de susciter l’admiration du chef-d’œuvre accompli. Mettre une œuvre en scène revient en conséquence à faire part de sa vision personnelle artistique sans s’éloigner de l’interprétation du texte, ni de sa logique, ni des objectifs de l’auteur. Une partie de la réalisation est évidemment du ressort de l’auteur et des équipes de production. Toutefois, les concepts du metteur en scène apportent différents aspects à la scène ou au film, dans le but de lui donner de l’originalité tout en gardant une unique interprétation. Pour aller de fond en comble, les traits psychologiques et physiques des personnages seront étudiés par le metteur en scène afin que les acteurs reflètent plus ou moins de manière parfaite les idées de l’auteur qui seront alors perçues par le public.
Enfin, la mise en place, quant à elle, désigne les mouvements en groupe ou individuels de chaque comédien et qui sera tout autant travaillée scrupuleusement afin de coordonner leurs actions et le scénario. En somme, être metteur en scène c’est savoir orchestrer et diriger une équipe allant des acteurs aux techniciens, réaliser et impressionner le public par une œuvre réussie.

Définition de la mise en scène

Toute œuvre théâtrale ou destinée à un projet cinématographique est réalisée selon une mise en scène, que l’on définit alors comme étant l’ensemble de la réalisation de l’œuvre, des actions des différents acteurs, puis des accessoires utilisés mais encore des situations imprévues survenant lors de la réalisation de l’œuvre en question ; plus explicitement, c’est l’art de concrétiser une œuvre imaginée, c’est-à-dire de coordonner tous les éléments inhérents, qu’il s’agisse du scénario, du script et des autres éléments qu’ils soient vivants, matériels ou de circonstance.

La mise en scène est en outre dirigée par un metteur en scène qui se doit d’orchestrer tout l’ensemble susdit en vue d’assurer le bon déroulement de la réalisation outre trouver la solution pour surmonter tout incident survenant lors de l’ouvrage. Ce travail se révèle comme étant un véritable art, en raison de la complexité que représente la concrétisation d’une œuvre imaginaire. En effet, le moindre détail ne peut être ignoré et doit être examiné et vérifié afin d’assurer l’accord entre l’action de chaque personnage joué par chaque acteur, puis les différents accessoires telles les tenues vestimentaires et les différentes situations imposées par le scénario.

L’évolution de la mise en scène

Ainsi, une excellente mise en scène constitue un travail scrupuleusement étudié nécessitant absolument le sens de l’observation, de la logique puis du savoir-faire. Mais l’expérience n’est pas à exclure dans la mesure où les différents acteurs se doivent également de savoir coordonner leurs actions qui seront effectivement améliorées par les répétitions régulières. Il est nécessaire de noter que la première mise en scène théâtrale remonte au XVIIIè siècle. La mise en scène est née de l’idée des auteurs de rendre leurs œuvres réelles et d’élaborer une mise en scène qui se déroulait selon d’anciennes conventions, à partir du moment où autrefois, chaque acteur jouait son rôle selon des conditions bien précises : ses éloquences étaient formellement accompagnées d’une gestuelle.

Pour ce qui sont des accessoires, les contrats établissaient que chaque acteur devait fournir par illustration sa propre tenue vestimentaire. L’œuvre théâtrale était pour sa part réalisée au milieu d’un décor unique, du moins, les mouvements de scène étaient limités. Au cours du temps, la mise en scène a connu une nette évolution si l’harmonisation des actions des différents comédiens, de leurs déguisements et du décor plus recherché était réclamée. Le métier de metteur en scène est alors né au début du XXè siècle. En conclusion, mettre en scène signifie ainsi préparer et coordonner les différents éléments inhérents à la réalisation de l’œuvre théâtrale ou cinématographique.

Le saviez-vous ?

Etre metteur en scène, c’est être le responsable de la réussite d’une représentation, aussi, si cette vocation est la vôtre, sachez que ce métier est enseigné au Conservatoire National Supérieur d’Art dramatique ou à l’Ecole du Théâtre de Strasbourg et les autres Ecoles Supérieures d’Art.