Black Swan, le côté obscur du cygne !

Black Swan, ou Le cygne noir en français, est le dernier film de Darren Aronofsky. Le réalisateur nous offre un thriller fantastique avec comme toile de fond une troupe de ballet classique, le tout servi par des acteurs magistraux, Nathalie Portman en tête. Présentation d’un film qui nous plonge avec délectation dans les coulisses de la création d’un spectacle au sein d’un des plus prestigieux ballets du monde.

L’affiche annonce déjà la couleur : le portrait d’une jeune femme diaphane qui se fissure… Une fissure semblable à celle que va connaître la danseuse héroïne de l’histoire. Zoom sur un conte dramatique attendu depuis plusieurs mois.

Le pitch

Nina est ballerine au sein du prestigieux Ballet de New York. Depuis toute petite, elle ne vit que pour la danse et lui sacrifie tout, sous le regard exigeant et consentant de sa mère, une sorte de geôlière aliénante de son épanouissement. Pour son nouveau spectacle, la troupe s’attaque au « Lac des cygnes ». Le chorégraphe Thomas Leroy veut remplacer la danseuse étoile en titre Beth Mcintyre. Il cherche une danseuse capable de tenir les deux rôles : le cygne blanc et le cygne noir. Nina (le cygne blanc) et Lily (le cygne noir) vont se livrer une compétition sans merci pour obtenir ce rôle. Dans la bataille, Nina va y laisser des plumes, en découvrant son côté sombre jusqu’à présent refoulé, la menant tout droit vers la folie.

Aronofsky connaît la danse !

Le réalisateur souhaitait adapter le roman éponyme d’Andrew Heinz qui relatait la rivalité impitoyable entre deux actrices dans le monde du cinéma. Il eut ensuite l’idée de transposer cette histoire dans l’univers de la danse classique. Pourquoi ? Parce qu’il le connaissait bien à travers sa sœur, danseuse de ballet. Du coup, on assiste à la guerre entre deux ballerines pour décrocher le rôle de leur vie. Et pour illustrer les deux personnalités antinomiques des jeunes femmes, Aronofsky a choisi le Lac des Cygnes où la dualité est omniprésente. Ce chef d’oeuvre de Tchaïchovski raconte une malédiction portée sur une jeune femme qui est transformée en cygne le jour ne redevenant humaine que le soir … L’issue de ce ballet est tragique puisque la jeune femme, condamnée à rester un cygne pour la fin de ses jours, se suicide en se jetant du haut d’une falaise.

Des costumes selon les humeurs

Les costumes et tenues de Nina reflètent l’état psychologique de son personnage. Les couleurs et les formes évoluent tout au long du film. Au début, Nina porte du blanc, du gris et du rose. C’est une petite fille (de 28 ans tout de même) pas encore éveillée à la sexualité. Mais ces couleurs laissent peu à peu place à du noir, pour accompagner ses bouleversements psychologiques et changements physiques. A la fin, Nina ne porte que du noir et laisse exploser son côté obscur.

L’investissement total de Nathalie Portman

Pour décrocher le rôle, Nina doit explorer ses démons cachés, laisser exploser sa sensualité encore inconnue), laisser ses désirs inconscients se manifester. Une exploration dangereuse (drogue, alcool et sexe) qui va la conduire à la folie. Une folie imagée et dessinée par le réalisateur, comme le peintre illustre la sienne sur une toile. Un rôle très éprouvant pour Nathalie Portman, psychologiquement mais aussi physiquement. L’actrice a tenu à faire la plupart des chorégraphies du film et a dû s’entraîner plusieurs heures par jour pendant des mois ! Dix mois de travail acharné pour retrouver les gestes et les attitudes de la danse classique. Elle ne compte plus les blessures, côtes cassées et autres entorses. Qu’importe, Nathalie a enfin décroché le rôle de sa vie : elle ne joue pas Nina, elle est Nina !

Une folle esthétique visuelle

Les effets visuels de science fiction et la technique (travellings, gros plans, plans tournés caméra à l’épaule…) sont mis au service d’une mise en scène reflétant tous les états d’âme de Nina. Le réel et le faux se mélangent peu à peu sans que l’on puisse distinguer l’un de l’autre. Des visions étranges entretiennent la paranoïa et les angoisses de Nina.

La musique du film

La partition musicale est à l’image du film : parfaite et impeccable, sublimant le panel d’émotions que l’on ressent. Le compositeur Clint Mansell (fidèle des films de Darren Aronofsky) a voulu une musique de plus en plus étrange et menaçante au fur et à mesure que l’héroïne est possédée par son rôle de « Reine des cygnes ».

Le décor du film

Les miroirs sont omniprésents ! Dans les salles de danse, c’est normal. Mais ils ne sont pas là que pour observer et renvoyer les mouvements des danseuses, ils montrent aussi leur reflet, leur double. Le miroir donne à voir un autre visage de Nina, un visage plus noir et menaçant.

Black Swan cumule les genres et vacille constamment entre le drame psychologique, le conte fantastique et le film d’horreur. Ce film passionné, d’un romantisme absolu, est servi par des acteurs en état de grâce permanent et nous emporte dès la première minute sans jamais nous abandonner, jusqu'au sublime final, où la démence prend forme sous nos yeux dans un tourbillon d’émotion.

Infos pratiques

Black Swan, film de Darren Aronofsky, 1h45, sortie en salle le 9 février 2011. Au casting : Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey, Winona Ryder.