Alejandro González Iñárritu, le génie du cinéma mexicain

A seulement 47 ans, le réalisateur mexicain Alejandro González Iñárritu jouit déjà d’une véritable réputation de génie du cinéma. Véritable passionné et touche-à-tout insatiable, il est à la fois scénariste, metteur en scène, compositeur, producteur et même monteur… Après avoir conquis le monde en seulement trois longs-métrages, il revient aujourd’hui avec le très remarqué « Biutiful », qui pourrait bien lui valoir la Palme d’or du Festival de Cannes 2010.

Né à Mexico le 15 aout 1963, Alejandro González Iñárritu a démarré sa carrière en 1984 en tant que disc-jockey rock d’une radio mexicaine. Dans le même temps, il poursuit ses études de réalisateur et de metteur en scène et commence à réaliser quelques courts-métrages dès 1996. Il fait alors déjà figure de véritable touche-à-tout, puisqu’il compose entre 1988 et 1990 la musique de six longs-métrages mexicains. Très vite, il devient l’un des plus jeunes producteurs de son pays en décrochant la direction artistique de la plus importante chaîne de télévision mexicaine (Televisa), dans les années 1990. Il créera d’ailleurs sa propre compagnie audiovisuelle, Zéta Films, après cette expérience pour le petit écran. Il expérimente alors d’autres facettes de son métier de scénariste et de réalisateur en travaillant sur des spots publicitaires. Au même moment, il continue d’enrichir ses connaissances en suivant un cursus universitaire aux Etats-Unis (Maine et Los Angeles), sous la direction du réalisateur polonais Ludwik Margules. Il réalise enfin, en 1995, son premier moyen-métrage, "Detrás del dinero", avec l’acteur espagnol Miguel Bosé dans le rôle principal.

La rencontre déterminante de son co-scénariste, Guillermo Arriaga

Doutant encore de ses capacités à créer de toute pièce une histoire, le jeune réalisateur se met alors en recherche de scripts de qualité pour les adapter à l’écran. C’est ainsi qu’il fait la rencontre la plus importante de toute sa carrière, celle du scénariste Guillermo Arriaga. Les deux auteurs décident alors de travailler ensemble sur une série de courts-métrages tournant autour de la ville de Mexico et de ses contradictions. Mais après trois ans, le projet initial s’est transformé en un seul et unique long-métrage qui retrace les destins parallèles de personnages réunis par un accident de voiture. Le film, « Amours chiennes » est un succès phénoménal à travers le monde et reçoit même la récompense du meilleur film à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 2000. Il sera d’ailleurs nommé aux Oscars dans la catégorie « Meilleur film étranger ». A la suite de cette notoriété inattendue, on demande à Alejandro González Iñárritu de participer au film collectif « 11'09"01 – September 11 », pour lequel il écrira et réalisera l’un des onze courts-métrages sur les attaques terroristes du 11 septembre 2009. Il se retrouve à travailler au même niveau que des réalisateurs aussi importants que Win Wenders, Ken Loach, Sean Penn, Amos Gitai, Youssef Chahine ou encore Claude Lelouch.

Une renommée internationale qui rend tous les projets possibles

Cette crédibilité nouvelle lui ouvre les portes des grands studios d’Hollywood. Il peut alors concrétiser un projet très ambitieux, co-écrit avec son alter ego Guillermo Arriaga : le bouleversant « 21 grammes », sorti en 2003. Le film se déroule cette fois encore autour d’un accident tragique qui coûte la vie aux enfants et au mari du personnage interprété par Naomi Watts, mais qui offre un nouveau cœur au personnage mourant de Sean Penn. Benicio Del Toro, dans le rôle du chauffard en quête d’une rédemption impossible, vient compléter ce trio d’acteurs remarquablement mis en scène qui recevront de nombreux prix d’interprétation. La réalisation et le montage, particulièrement audacieux (chronologie éclatée), vaudront à Alejandro González Iñárritu le qualificatif de génie.
La collaboration avec Arriaga se poursuit encore avec « Babel », sorti en 2006. Le film, qui entrelace trois histoires tragiques à travers l’Amérique, le Maroc et le Japon, bouleverse par son humanisme et, encore une fois, sa virtuosité. En choisissant son titre, Iñárritu nous rappelle avec pudeur que le seul langage universel est celui de l’amour, qui réunit les sourds et les entendants, les riches et les défavorisés, les enfants et les parents. Le film est encore une fois unanimement salué par la critique, et le réalisateur reçoit le prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2006.

Une histoire d’amour avec Cannes qui ne se dément pas…

Il participera ensuite au projet collectif « Chacun son cinéma, ou Ce petit coup au cœur quand la lumière s’éteint et que le film commence », qui réunit 33 courts-métrages en l’honneur des soixante ans du Festival de Cannes (2007). Le Festival de Cannes pourrait d’ailleurs encore porter chance au cinéaste mexicain puisque son dernier film, « Biutiful », présenté en compétition officielle cette année, fait parti des grands favoris pour la Palme d’or 2010. Le réalisateur y poursuit son propos à la fois personnel et universel autour de l’amour, de la mort et de la condition humaine. Mais pour ce nouvel opus, Alejandro González Iñárritu n’a pas travaillé avec Guillermo Arriaga, mais avec les scénaristes Nicolás Giacobone et Armando Bo. Un tournant dans sa carrière, peut-être, pour le cinéaste qui déclarait vouloir revenir à des structures narratives plus simples.

Le saviez-vous ?

Afin de remercier la France et plus particulièrement le Festival de Cannes qui ont beaucoup contribué à faire connaître ses précédents films, Alejandro González Iñárritu a décidé de sortir son dernier long-métrage, « Biutiful », en avant-première mondiale dans toute la France, le 25 août 2010.