L’aquarelle

Autrefois, l’Aquarelle était « le parent pauvre » de la peinture à l’huile, elle est aujourd’hui l’expression favorite de nombreux artistes contemporains. C’est une technique rapide qui permet à l’artiste de transcrire instantanément ses impressions.

Si l’on est insatisfait, on peut reprendre à l’infini une peinture à l’huile ; ce n’est pas le cas de l’Aquarelle, où la transparence et la fluidité ne permettent pas de corriger ses erreurs.

Les pinceaux

Conservez vos pinceaux dans un pot, les poils vers le haut et assurez vous qu’ils soient secs avant de les ranger dans l’étui, pour éviter qu’ils moisissent. Utilisez de préférence des pinceaux en poils de martre ou petits gris.

Les peintures

Prenez toujours la meilleure qualité de peinture et faites le choix de bonnes couleurs primaires (jaune de cadmium, Alizarine cramoisie et Bleu Outremer).

Attention !

Comme les couleurs sont transparentes, vous ne pouvez pas éclaircir une couleur sombre en lui superposant une couleur plus claire.

Le papier peu épais gondole lorsqu’on applique l’Aquarelle humide ; dans ce cas, il est nécessaire de le tendre.
Au dessus de 280 grammes, il est suffisamment épais pour ne pas gondoler sous l’effet de l’humidité.

Par où commencer

Le travail se fait en plusieurs étapes en traitant d’abord les parties claires et les foncées en dernier. Observez longuement votre sujet, repérez les endroits les plus lumineux ; Laissez ces zones en blanc (En Aquarelle la peinture blanche n’existe pas).

Aquarelle humide sur humide
La nature ne présente jamais des surfaces de couleurs complètement uniformes. Vous allez donc utiliser, pour réaliser votre travail, une palette de couleurs variées. La première étape consiste à humidifier votre papier et ainsi faciliter la diffusion des couleurs.

Prenons un exemple
Vous voulez peindre un ciel avec trois couleurs différentes, comme la laque carminée, le jaune de cadmium et le bleu d’outremer ; vous pouvez procéder de la manière suivante. Après avoir humidifié la zone à peindre, prenez trois pinceaux, trempés préalablement dans chacune des 3 teintes ; laissez les trois teintes se fondre ensemble sur le papier comme les couleurs d’un arc-en-ciel.
Si le mélange se fait mal, vous pouvez incliner ou relever votre planche à dessin.

La technique au pinceau sec
Quand vous travaillez avec un pinceau sec, la couleur se fixe au niveau de la partie supérieure du grain. Cette technique est utilisée par les peintres animaliers pour reproduire la fourrure des animaux, et les paysagistes pour l’herbe…

Avec l’éponge, vous obtenez un effet tacheté idéal pour peindre les vieilles pierres, les feuillages ou le fleurs.

Composer son aquarelle

Si vous travaillez en plein air, pensez à emporter un siège pliant car rester longtemps debout est inconfortable. Une fois sur place, repérez le site qui vous convient ; esquissez un croquis et commencez à peindre ; sachez que la lumière change vite, ce qui vous oblige à travailler très vite ; vous pouvez également procéder par étapes, sur plusieurs jours.

Les ombres et les lumières
Les jeux d’ombre et de lumière peuvent transformer le paysage le plus banal en un théâtre de formes et couleurs surprenantes.
Il faut travailler rapidement pour saisir les ombres. Elles changent sans cesse. Si vous avez choisi un motif à peindre, indiquez les ombres et ne les changez plus. Il est évident que si vous travaillez sur photographie, vous n’aurez pas ces problèmes.

Et les portraits !
Commencer par faire des croquis rapides ; il faut travailler vite car vos sujets n’accepteront pas de rester en place trop longtemps. Le peintre réussit un portrait lorsqu’il a saisi la personnalité et l’attitude du personnage.

L’Aquarelle est un merveilleux moment de détente et de liberté ; ce n’est pas une technique plus difficile que les autres ; alors, à vos pinceaux ; un petit peu d’entraînement et vous allez épater vos amis !!!