Pablo Picasso, symbole de l’art moderne

Au 29-03-2005, 611 Picasso volés dans le monde ! Janvier 2004- « Nature morte à la Charlotte » de Picasso volé au centre Georges Pompidou à Paris puis retrouvé en avril 2005. 23 décembre 2005-« femme regardant par la fenêtre » de Picasso dérobé dan une galerie de palm Désert en Californie.

Pablo Picasso est né le 25 octobre 1881 à Malaga en Espagne. Son père est professeur de dessin et conservateur du musée municipal. Picasso réalise sa première peinture à l’huile « el Picador» à l’âge de 8 ans.

Pablo s’installe à Paris au Bateau-Lavoir- Période bleue 1901-1903

Il délaisse le nom de son père Ruiz Blasco et utilise le nom de sa mère Picasso à partir de 1901. Le bleu est la teinte dominante des tableaux de Picasso à cette époque. Cette période est marquée par les thèmes de la mort et de la pauvreté. Le décès de son ami Carlos Casagemas qui se suicide le 17 février 1901, le marque d’une manière indélébile. Ses tableaux expriment alors la mélancolie et la tristesse. « C’est en pensant à Casagemas que je me mis à peindre bleu » confiera-t-il au critique d’art Pierre d’Aix. Les préoccupations de l’artiste sont plus sociales et les modèles qui posent pour lui sont de conditions modestes. Il peint les alcooliques, les mendiants, les filles des rues et les vieillards. « La vie -Barcelonne 1903 » est le tableau par excellence de la période bleue.

1904-1906, Période rose

Picasso aborde de nouveaux thèmes et met l’accent sur l’esthétisme de la forme. Dans le tableau « Femme à la Corneille », les contours sont élancés et le contraste entre les couleurs saisissant. Il fréquente les gens du cirque ainsi que des écrivains d’extrême gauche de l’époque. Commencé en 1904, le tableau «La famille de Saltimbanques- Paris-1905 » ne sera terminé qu’en 1905 après un travail lent et fastidieux. Progressivement, la logique et les proportions disparaissent ; la forme naturelle des choses est remplacée par une géométrie formelle. Le style de l’artiste change ; il refuse la tradition et crée un monde qui lui est totalement personnel, très loin des schémas connus.

1907-1915 Le cubisme

Avec « les demoiselles d’Avignon », Pablo Picasso entre de plein pied dans l’art moderne. Le grand principe des cubistes est que n’importe quel objet peut être beau. Cézanne a été le premier à interpréter le monde selon des volumes (cubes, sphères ou pyramides). Ce mouvement cubiste va se développer avec Braque et Picasso de 1907 à 1914, pour s’éteindre vers les années 1920. A partir de 1912, Braque et Picasso développent le cubisme synthétique. Ils introduisent dans leur toile des morceaux de tissu, de ficelles, de cartons, de journaux et de différents autres matériaux. Le cubisme analytique de Braque et de Picasso est au centre de toutes les conversations dans les milieux de l’art. Les deux artistes parviennent aux limites de l’abstraction. Picasso peint en 1911 « la bouteille de rhum », en 1912 « Guitare, j’aime Eva », «Violon accroché au mur Paris 1913 ». Picasso introduit dans certains de ces tableaux des restes de papier peint, des morceaux d’affiches et du tissu.

1916-1924 Le Classicisme

Les critiques et le public s’intéressent de plus en plus au cubisme. C’est pourtant à ce moment là que Picasso se détache de ce mouvement et se tourne vers des représentations plus figuratives. Il se marie en 1918 avec une danseuse russe Olga Koklova et la suit dans ses tournées à Rome, Madrid, Barcelone et Londres.

Guernica-1937

Guernica est l’œuvre la plus célèbre du XXe siècle. Dans ce tableau peint en 1937, Picasso veut représenter l’horreur de la guerre civile dans son pays où il prend parti contre l’Espagne de Franco et les régimes totalitaires. Le style de Picasso à cette époque s’articule autour de 3 axes, le cubisme, la figuration et la symbolique enfantine. Le 8 avril 1973, Pablo Picasso meurt d’une embolie pulmonaire à la suite d’une grippe.

Records de ventes : 2005- « Les femmes d’Alger »-Picasso » 18 millions de Dollards .

Le Saviez-vous ?

Trois musées dans le monde sont dédiés à Picasso : Antibes, Barcelone et Paris. Les œuvres de l’artiste resteront à jamais les symboles de l’art moderne.